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madre de campanillas, arces y robles *
Ossip Mandelstam
Paralelepípedo, brote y cilindro. Con esas tres palabras maceradas sin azar, más una apreciable dosis de voluntad creativa que permite resonar al material, la madera muestra lo que puede dar, lo que esconde y no le es quitado por la fuerza. Segundo dato: un nombre puede conllevar un destino. Que Débora Lippenholtz haya decidido encarar la difícil cuestión de la talla y modelado en árboles estacionados, implica el antiguo procedimiento de quitar lo que sobra para hacer aparecer el genuino brote de lo inesperado.
Proceso de amadrinamiento, nodriza que deja a la sustancia dejarse trabajar para volverse imagen, y así cumplir esa incesante tarea de la imaginería. Lippenholtz (labios de madera en lengua alemana) humaniza y hace escuchar el canto amartillado del reino vegetal.
Caminos en el bosque.
A caballo entre dos reinos, la escultora inventa pequeñas formas en arcilla que luego devendrán carcomido volumen: el árbol es quilla, esquife, brote o abanico floral que toma su espacio. Son vagas reminiscencias vegetales o formas animales que evaden la cerrada geometría, absorben y expulsan astillas y láminas ocres, donde lo inanimado, según el orden natural que descompone o fosiliza, cobra nueva potencia icónica.
De consuno con la severidad de líneas, la escultora realiza una búsqueda de lo mórbido: feraz pulpa donde aparece lo disruptivo que aún estando dentro de ella, rompe la legalidad de la forma. Es el fruto cuyo escondido carozo desbasta.
Cría.
Socavando en formas que acecha, extrayendo lo supérstite hasta que esa precisa madera respire y se vuelva fértil en su vaina, talla superficies, lija y pule; sacando a relucir lo carnoso, Débora logra exhibir la textura, aquello que da el matiz o lo amortigua. Desde el bajorrelieve al horadamiento, acentuando su clima de quietud, pronunciándose y encerrando el misterio, en intensa elaboración y silencios de crianza, reaparece esa vastedad acotada, cercanía sin especulaciones que acerca el ojo, - ese otro sensible cerebro-, a la no caducidad. La crianza, antes flor o fruto, ha devenido escultura.
Osvaldo Mastromauro
Abril de 2004
*Cuadernos de Voronezh, Ed Igitur |
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mother of bellflowers, maples and oaks”
Ossip Mandelstam
Parallelepiped, shoot and cylinder. With those three words macerated but not at random, plus a considerable dose of creative will that allows the material to resound, the wood shows what it can give, everything that hides but is not taken by force. Second piece of information: a name may entail a destiny. The fact that Débora Lippenholtz decided to face the hard task of carving and modeling season trees implies the old procedure of removing what is not necessary to make the genuine shoot of the unexpected appear.
Process of birth, wet nurse who allows the substance to be worked on in order to become image so as to accomplish the incessant task of imagery.
Lippenholtz (which means “wood lips” in german) makes us listen to the cocking song of the vegetal kingdom.
Paths in the forest.
On the borderline between two kingdoms, the sculptor invents little shapes in clay that will later become worm-eaten volumes: the tree is keel, skiff, shoot or floral fan that take its room. They are vague vegetal memories or animal shapes that evade the closed geometry, absorb and expulse splinters and ochre sheets, where the inanimate, according to the natural order that separates or fossilizes, gains new iconic strength.
Following the severity of lines, the sculptor searches for the morbid: rich pulp where the disruptive, even being inside her, appears and breaks the legality of shape. It is the fruit whose hidden core becomes more polished.
Raising.
Undermining through shapes which lie in wait, extracting the surviving until that precise piece of wood breathes and its very pod becomes fertile, she carves surfaces, trims and polishes; making the fleshy shine, Débora succeeds in showing the texture, what gives the shade or softens it. From the bas-relief to the boring, enhancing its stillness, expressing itself and locking up the mystery, in intense elaboration and secrets of raising that limited vastness appears, closeness with no speculations that makes the eye,-that different sensitive brain-, near to what never expires. The raising, before being flower or fruit, has turned into a sculpture.
Osvaldo Mastromauro
April 2004.
*Voronezh Notebooks, Igitur Publisher. |